我认为，在我国这个国情下，美术学主要分两种。
一种是艺术类专业“美术学”，主要是传统所说的“纯艺类美术”、“造型艺术”，包括油画、版画、雕塑、壁画、中国画等等，主要课程以绘画为主，有造型基础课（素描、色彩、速写等等）、艺术理论类课程（艺术概论、中外美术史等）、还有具体专业相关的各种课程，比如学习油画的学生多半会学习色彩构成、中国画的学生会学习书法和工笔或写意等课程。大部分艺术类院校、许多综合类大学都会开设美术学专业。较好的学校如中国美术学院、**美术学院、清华大学美术学院等校。
就业方向有职业画家、原画师、工艺师、美术教师等。
二是与艺术学理论相关的“美术学”，与其称之为“美术学”，我认为称为“美术学理论”倒更合适。以我所就读的天津美术学院为例，我校美术学类招生以史论类招生，分为三个方向:美术学（美术史论）和美术学（视觉文化策划与管理），还有艺术设计学。其实很多学校对史论专业都是这么操作的，比如央美史论有艺术学理论和美术学，川美、西美也有美术学专业。各个学习的专业课倒是都比较接近，最基础的有中外美术史和细分到小阶段的断代美术史，还有中外通史，设计史，艺术类理论课程，中外美术鉴赏，专业写作指导等等。由于历史遗留问题，开设史论美术学的学校基本只有艺术类院校，大部分普通学校都以历史类专业的招生标准招生。艺术学理论较好的学校有清华大学、北京大学、东南大学、中国美术学院、**美术学院等校。
就业方向有美术学研究者、教师、博物馆讲解员研究员、画廊从业者等。
较好的院校我列举的基本上为教育部本科教学评估中为a-及以上的学校和有较长专业办学历史的学校。
以上仅为本人个人观点，而且我只说了本科专业，有失偏颇，敬请各位观者斧正，在此致歉。
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美术学类下包括美术学。绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、实验艺术等专业，其中美术学又可以细化为美术教育，绘画可以细化为油画、版画、壁画，摄影可以细化为电影摄影、影像工程。
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美术是艺术的一个重要组成部分，是指在平面或空间里占有一定形象和造型，主要通过眼睛来欣赏的艺术形式。因为美术可以观赏，因此，也叫做视觉艺术，或造型艺术。
按照目前约定俗成的划分方法，美术被划分为六大类，分别是绘画，雕塑，建筑，设计，摄影，书法。其中，设计里边包含了工艺美术，书法里边包括了篆刻。这种划分法主要是按照形式和种类来划分的。
当然也有按照自身的实用性价值来划分的，实用美术包括建筑和设计，绘画、雕塑、摄影、书法都属于审美艺术。
在众多美术门类中，绘画一直是美术中的重中之重，占据了美术份额的半壁江山，以至于在很多时候，人们把绘画看作是美术的代名词。
绘画是在二维空间塑造出静态的造型，画家通过具体的视觉形象来表达自己的审美感受，每一种绘画类型都有相应的创作技巧。绘画种类繁多，包括油画，蛋彩画，国画，水彩画，水粉画，版画，漆画，壁画，丙烯画，农民画，等等，从学院到民间，从庙堂到江湖，到处都有绘画的身影。
雕塑是用可以进行雕刻和塑造的材料，如石、木、泥等，制作出具有三维立体效果的实体造型，通过实体造型来体现审美情怀。像《大卫》、《思想者》，以及我国的《乐山大佛》，兵马俑，四大石窟中的石雕佛像，都是很有代表性的雕塑。
建筑就是我们俗称的盖房子，是一种实用性很强的美术形式，在实用性的基础上追求形式的美观性。
设计是指把抽象的想法变成具体的视觉形式，主要包括平面设计，环境设计和服装设计，是人类重要的创意活动。
摄影是借助照相机记录影像的过程，是把生活中感人的瞬间影像凝固成永恒的视觉图像，对摄影家的观察能力和抓取能力要求很高。
书法是我国特有的美术形式，是以汉字为载体，通过重新排列汉字的结构，发掘汉字的形式美和结构美。
提到美术，人们首先会想到绘画。其实，美术和绘画不是一个概念，美术包括绘画，但不只是绘画，还包括书法、雕塑、摄影、建筑园林设计、工艺设计以及剪纸、篆刻等。美术美术，顾名思义，就是通过构图造型给人带来视觉美感的艺术。如此说来，美术是一个很宽泛的概念，美术是艺术的重要组成部分，同时美术又包括多项相对独立而又有联系的艺术分支。
雕塑应该是最早的美术了。因为在人类发明笔墨纸砚娟帛布颜料之前就已经掌握了雕塑技术，这一点无论从我们古代的岩画礕画石刻还是从古希腊的人体雕塑中都可以得到证实。
绘画应该是美术中最主要的一个艺术分支，是受众最广影响最大的美术艺术，因此也使得人们常常把绘画和美术混为一谈。
书法是我们中国独创的艺术，是以汉字为主体的笔墨线条艺术，也有两千多年的历史了，是中华文明对世界艺术的贡献。
摄影是美术中的后起之秀。产生于十九世纪欧洲工业技术革命时期，但因借鉴了绘画艺术中许多成熟的经验，发展迅速，业已成为影响巨大的独立的视觉艺术。
建筑园林设计、工艺设计也是美术的分支，相对于绘画、摄影、书法、雕塑而言，它们除了具有审美观赏性，更多的兼具了实用性。
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艺术门类，划分为视觉艺术，听觉艺术，视听艺术
听觉艺术无疑是音乐艺术，视听艺术无疑是舞蹈，戏曲艺术
视觉艺术就是供观众观看欣赏，鉴赏的艺术
视觉艺术无疑是绘画，摄影，雕塑，设计，所以美术属于视觉艺术
美术是一个庞大的艺术体系，包含绘画，摄影，设计，雕塑
而每一个美术种类，又可以继续细分，比如绘画细分为油画，版画，国画，水彩
油画又可以继续细分为写实油画，古典油画，抽象油画，写意油画等等
雕塑也可以继续划分为写意雕塑，如吴为山的雕塑艺术，抽象雕塑，如亨利摩尔的雕塑艺术，写实雕塑，如米开朗基罗的雕塑作品
美术，也可以划分为纯艺术，实用美术
纯美术，就是国画，油画，雕塑，摄影，版画
实用美术，无疑是设计，包括平面设计，广告设计，动画设计，产品设计，室内设计，建筑设计，家居设计等等
设计，具备强大的实用功能，室内装修需要设计，产品的创意需要设计，家居的格调，装饰，布局需要设计，服装的款式，潮流都需要设计
但是千万别认为，纯美术就没有一点实用功能，其实不然
纯美术，如国画，油画，版画，可以美化室内环境，如办公室，家居的环境，有很强的装饰功能
雕塑，特别是城市雕塑，对教堂，广场，博物馆，艺术馆都有装饰美化的功能
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
美术根据艺术门类可划分为什么？
很高兴回答这个问题
印象中美术课就在小学时期上过，很多人都应该跟我的感觉差不多，那时对于“美术”这一词汇的理解就是画画。直到高中开始系统的学习绘画，才对美术有了一个粗略的模糊的概念——美术不单单指的是绘画，它只是美术其中一个门类而已。直到大学期间通过学习，才对于“美术”有了一个较为清晰的了解。
看一下美术的名词解释：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于 18 世纪中叶。这个词汇传到中国那已经是“五四运动”的时期了，而且是日本通过汉字的意译产生传过来的。
个人理解为：一切有关美的视觉艺术就叫美术。
美术根据艺术门类共划分为四大类：雕塑、绘画、设计、建筑，这是主流说法，有的现代学者把新媒体、书法、篆刻和摄影也纳入其中。既然说到这儿，那就把这几个分类大致解释一下，以便大家对美术一个相对深入的了解。
首先说一下人们最熟悉的绘画
说白了绘画就是在二维的平面上，使用颜色绘制图形。按照咱们中国对于绘画的分类，包括了中国画、油画、版画、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等。
国画
油画
水彩画
版画
壁画
素描
指画
雕塑
雕塑指的就是用泥、木、石、金属或合成材料等，雕刻和塑造有体积的、立体的形象。主要分为浮雕和圆雕，有的还有把透雕加入一说，个人认为透雕应该属于浮、圆雕的一个表现技法，不应该单独划为一类。
雕塑
浮雕
设计
设计要想解释清楚不容易，因为设计的种类繁多，在众多领域都有应用，涉及的方面也极为广泛，我想最简单的解释用着这句话能有个基本概括——有目的的创作行为，设计大体分为三大类：视觉传达（小编就是学的这个专业）、平面设计、三维设计。
建筑
建筑是一门多元化的艺术，是有关体量造型、空间、色彩等的综合性艺术，属于一种实用工艺。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
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