艺术
是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。
设计
是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计和艺术的关系
要从什么是艺术、什么是设计、设计作为艺术活动是如何运作的、设计既超越艺术又离不开艺术、艺术对设计的推动作用以下五个角度进行讨论
艺术是艺术家通过审美创造而达成的再现现实世界和表情感的活动，是审美主体和审美客体相互对象化的过程，具体说是艺术家的现实生活和情感的形象反应，也是艺术家的情感、态度、理想和意念等心理活动的体现。
设计有运筹、计算、设想、预算的意思。设计是指人类为达到某种目的而进行的原创性活动。设计可以应用多种视觉要素：线条、空间、色调、色彩、肌理等元素有机结合，兼具艺术含量
设计作为艺术活动是如何运作的
设计作为一艺术活动在艺术生活中占据了重要地位，设计对美的不断追求决定了设计必定会具备艺术含量，设计的艺术追求从产品设计中体现，设计的艺术手法有：参照、借用、、解构、装饰、创作。产品设计的多样也体现了设计的多元化的艺术特征
设计超越艺术而又不可脱离艺术
设计超越纯艺术与技术、工艺、消费和市场紧密结合在一起，而又不能脱离艺术而独立存在，在设计、制作、材料、消费中都要根据其可行性去考虑设计的创造性，这个创造性过程自始至终都要与审美产生联系并存在于设计、创造、技术等全过程中
艺术对设计有推动作用
艺术的变革也会推动设计的发展，艺术家投入到设计研究、设计实践中去可以推动设计的发展，设计师参与艺术研究、艺术实践也可以推动设的发展进步。
一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。艺术发展到最后很可能曲高和寡，必定有一批艺术家的作品是做給业内人看的，需要有一定的艺术经验或者艺术史知识才能看懂。其实各个领域都一样，就如同爱因斯坦的相对论也只有业内高精尖人士才能深度理解。
一件打破传统，发人深思的艺术品是好的艺术品。20世纪各种流派纷纷涌现，在今天似乎每一派都有继承者，当继承者们逐渐完善这个流派的精神和技法，犹如铸成了一个茧。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬，打破它就越困难。这时如果有谁能破开茧，那就是大师。
第一点 关系： 设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。
艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，如果是从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语。
再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。
2、区别 艺术：艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 设计：设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
毕加索从小被作为美术教师的父亲逼迫学习古典写实绘画。14岁时技法大成，造型很精准，下笔如有神。完成一幅作品后，每每提笔而立，为之四顾，为之踌躇满志。他父亲看了他的作品后，自叹不如，把自己的全部画具送给了14岁的毕加索，从此金盆洗手，封笔不画了。
画画的朋友都知道，当你一种技法掌握的很熟练时，其实突破是很难的，技法的纯熟是一个无形的禁锢，艺术家往往不敢去打破它，有的想不到去打破它。但是天才毕加索，在古典写实绘画日暮途穷之时，做了一个伟大的变革，从而开宗立派，影响至今。
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祝你旗开得胜，前程似锦！
区别:
1.美术作品的创造表现为一种视觉存在，设计作品更重要的是实用性的考虑
2.设计的可预期性和美术的不可预期性
3.设计者的任何独特性创造都是为可重复性生产服务的。美术作品的创造中艺术家主要凭借感性思维，对物的选择没有固定的模式和结构可循
联系:
1.美术与设计都存在着人类对美的追求
2.不管美术与设计的创造者出于何种主观目的性，他们的结果都是以客观视觉性呈现出来。
设计与艺术的区别究其根本只有一个，
这个区别是被刻在了DNA里的，
抛开了这个区别，艺术与设计二者可以说是并无差异，
正是因为这个区别，使得艺术与设计从根本上被当作两个东西对待，产生了鸿沟。
设计的存在，是因为某个命题先存在，而艺术则不是。
设计的诞生，是为了解决命题的，而艺术则不是。
看懂了上面这段话的可以直接离场了，剩下的都是补充说明：
什么是设计需要解决的命题？
很多人说，设计是务实，艺术是务虚，
这话不全对，
设计解决的命题应该说有虚有实。
实的命题有：
提供一套个性化的别墅设计方案：
提供更舒适的椅子方案：
提供流线更优美的椅子方案：
让我们教教消费者，提供更概念的椅子方案：
虚的命题有：
空间能否有叙事性？
空间在材质上能否更轻盈，更曲线化？
探索一个无重力的居住空间，因为无重力，一个空间六个面都能被使用：
探索水下漂浮岛城市：
流线运用到太空载具：
这里的所有虚的实的设计的共性在于，
无论你是为现实生活服务，还是为未来可能性和幻想去开拓，
你的设计成果是基于你的命题诞生的，
设计因为命题而诞生，没有命题就没有设计。
人类天生具备丰富的想象力，
而设计为想象力赋予了明确的目的，
艺术则没有，
如果说设计是人类用命题所掌握的想象力结晶，
那艺术就是剩下的，
它的底层逻辑是人类精神的映射，
它诞生的缘由，不是某类统治者或主观意志的决定，
而是人类精神情愫中其本身所携带的不由自主和情难自禁。
人类不是因为窥觎艺术的某种现实的作用而创作它，
而艺术就是人类精神的派生物，
是人内在精神需求驱动而诞生的。
读到这里，肯定很多人就觉得奇怪了：
“你描述的艺术，我感觉跟设计也不冲突啊，设计也有那些因素啊？”
对，这就是我开头说的：
抛开了“命题”这个区别，
艺术与设计二者可以说是并无差异。
设计的存在，是因为某个命题先存在，而艺术则不是，
这就是唯一的区别。
关于设计与艺术的区别、联系？ 说说我个人的看法。
先说说设计与艺术的区别：
1、从本质上来说，设计 是动词，艺术是名词，两者概念不同。
艺术是为我-，十分个性的自我表达。
设计是为他，立足于解决人与物之间的关系。
2、从功能上来说。设计注重的是实用性，艺术注重的是感性。
比如，一个艺术家看建筑得到是灵感，一个设计师看建筑考虑的是它的需求。
再说说设计与艺术之间的联系：相辅相成。
人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，实用就是从设计方面决定的，美观那就是艺术方面。赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本特点。随着生产的分工和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互渗透并相互作用的。比如众所周知的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一建筑学家、物理学家等等。
只有在联系中才有进行区别的意义，本人看来联系的意义远大于区别。一个只懂得满足用户需求的设计师是走不远的，同样，一个感觉不到束缚，体会不到语境，觉得自己无比自由的艺术家，也是走不远的。
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