对于艺术考试的同学来说素描说指头像素描半身像风景静物创作3-4小时的长时间作品。速写是15-30分钟之内人物，场景，风景完成的作品。这是中国艺考的基本分科。画素描前后休息时间都要多画速写，初学者不论什么时候都要抓紧速写，把握素描。速写是时间短拉分的科目。多画多练习。多画动态，场景等，限定时间完成。
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素描与速写是学习笔对静态物体的刻画，完成一幅作品用的时间比较长。它是对形的准确把握，对光感的敏锐捕捉表达，及对象深度的黑白灰的观察能力和整体和谐处理。
这一切都是用手中的铅笔运用个人的巧妙排线技能通过整体、局部、再整体的步骤来表达出来,最终以求达到形神兼备。
速写涵盖的范围就很广，可画静态的，也可以画动态的，所用时间也是由个人速写的表现而掌握,用笔表现也是可以多种,
可以画细致些，也可以把所描绘对象用些符号简单记写。
可以速写结束，就是一幅作品，也可以为以后的创作当做素材。
它可以认真严谨的.也可以突出重点，夸张浪漫的。可以不上色,也可以简单敷上色彩,
素描,是比较讲究场地.适合深度的刻画,吃透所描绘对象的形,从而将来可以简笔求神似。
速写,对场景的要求性不大,主要捕捉描写对象的特点,适合采风。
优秀的速写作品也是能够用简练的笔法把对象形神兼备的表现出来。
美术艺考生可以在导师的指导下,对某一将描写的物体先做熟悉多角度多方位的的了解,在导师的指导下.对它进行用素描来表现,要深观察,仔细入了解，多作素描深入刻画,
心里对这个物体有所了解心得之后，然后再在导师的指导下.用速写的表现方法将同物体速写，经过老师的指导和学生自己的多动手画,和手用脑思考,
这样素描,速写轮番多次交叉动手画,动脑思考纠正提高的学习,水平就会明显的有所提高的。
素描和速写其实是统一体，有着不可分割的联系，它们之间的关系是相辅相成、相互支持、相互贯通、相互制约的，共同的特点就是观察方法：强调整体观察，采用写实手法表现，描绘对象形体要准确。
艺考生在专业考试中素描一般要求在三小时左右内完成，首先要求形体准确，然后是画面的立体感，最后就是要看画面的整体感。
速写属于素描的一部分，速写考试要求考生在较短时间内，对对象的基本比例，动态结构的做直接的描绘，是对考生基本造型能力和素质的测试。平时速写本随身携带，对感兴趣的东西随时随地来两笔，练习笔头功夫。
有个别考生听说考人物头像，第一步就是练习头像，不能急于求成，最好还是要从几何形体、静物、石膏头像到人物写生。从基础开始，循序渐进。
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这是个有点“专业”的问题了，俗话说，隔行如隔山。对于学画圈外的人来说，看到这样的问题会“一头雾水”，有兴趣长知识的人会搜索“词意”，什么是“素描”，什么又是“速写”。其实，在九年义务教育的规定课程中，“美术”已经给出了答案，只是大多数学生完成”课堂作业”后就翻篇儿了，不会关注它们之间的区别。对“艺考”美术专业的考生来说，它们“大不相同”。从字面词意就能分辨其不同了，文学给“素描”的定义是，指一切单色画。而“速写”，顾名思义，“速度的写画”，以简练的线条或色彩，勾画描模形象。对于美术专业学生来说，素描，是一种“长期作业形式”，包括静物、石膏像、人物画等，训练的是“观察力”、“形体的表现方式、方法”，透视的运用和明暗关系等等。速写，考的是“瞬间记忆力”和“快速抓取动态形象”的能力。两者的共同之处就在于，都要“准确”的抓住“特点”！这点非常重要，像与不像，天壤之别。素描，关注明暗关系。速写，看重形态的把握。它既要看你的基础如何，也要分辨你的“天赋”所在，一句话，“是不是那块儿料”。速写，对于从事美术行业的人来说，是一生的伴侣，它是创作源泉重要的组成部分，是素材的来源地。而素描就“退居二线了，没有特殊需要，不会有人再去做“长期作业”。它是个，耗时磨性子的过程。
个人感觉，素描，会更注重物体的三维立体感，它所涉及的三大面（亮面、灰面、暗面）五大调（高光、中间调、明暗交界线、反光、投影）都体现出来，初学素描可以锻炼自己绘画的造型能力。
速写，是一种快速表达的绘画方式，需要画者对事物的造型有一定的基础。也就是说，练速写之前最好先把素描练好。
美术（设计）专业的课程安排，一般都是第一个学期学习素描，第二个学期会有速写写生。
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