……这题太渊博了，，正答死难，，，，只能用野泼幽兰加粗语，，，也只点到皮囊附近层，，灵魂释怀意，，惟高人或作者自已…
，，，我农二从小在恩施大峡谷的南山森林放牛，，也可以说是在油画中长大，，人到中年，从未画画，，，但曾经琢磨过画，，，当小包工头回家后基本睡躺书房的木板地止，，二十多年前要买上近万元的世界精装画集，，讲实话没有几家，，醒来就读书或翻画，，，什么书画都有，，，这就是放牛时躺在后山石窝里读书时憧憬的未来家庭，，
，，，所以说从画集上我农二多次品过大画家的作品无数次，，
，，，真实看画还是厦大毕业的泉州哥们，，他爱书法，，不当秘书后去了人民大会堂供职，，他带我见过大气磅礴的江山多娇等所有大作，，很遗憾，，看不够，，，说走就得走，，谁让你自家没有？
，，，再就是北京小姑娘在总行当总工的老爹带我全方位参观的贝聿铭大师设计的新总行建筑，，特别是刚完工未开业的大堂南竹，溪水，大落地玻璃，，再加其它精巧沁设，，，大师就是大师，，这是用手做的灵魂画，，，让人醉…
，，借此题农二想说的是，，不管歌词，，歌唱，，诗词，，诗歌，，油画，，山水或人物画都需作者去专情深耕，，，去仔磨细琢才会让灵魂作品显现灵性，，怡情舒悦，，，，l满尼)大大的有，，钱包鼓嘟嘟…………就此…
默默的问一句“物欲横流的年代还有所谓的灵魂画家吗？”灵魂画家堪称艺术大师了，从古至今，艺术大师都在古而不在今，所以“厚古薄今”是情有可原的，几千年来，艺术还是那个艺术，只是传承艺术的人对艺术的认知、艺术的价值观发生改变了，“因人废画”，
既然当今没有灵魂画家，那么我们就讨论古代的灵魂画家吧，由于国画注重“写意”，不强调个人的主观意识情绪，那么就不以个人的灵魂来解说了，而恰好油画注重“写实”，强调个人的主观或者客观情绪以及有所寓意，所以在油画艺术领域中不缺乏一些灵魂画家，
比如，欧洲文艺复兴时期的那些艺术大师，他们的作品都是在反映当时整个西方的社会现象，在人们的宗教神学思想极其严重的情境下，艺术家们义无反顾的挑起了属于艺术家的责任重担，用艺术来提倡宣传“人文主义思想”的实在意义价值，
被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇的《最后的晚餐》作品描述的是上帝的儿子耶稣和十二门徒最后一次共进晚餐的情景，耶稣被出卖后感到无助的表情，十二门徒紧张、愤怒、恐慌的表情被艺术家描绘的入骨三分、淋漓尽致，
艺术家是在告诉人们耶稣就是宗教教皇神权者的象征，如今耶稣也被其门徒出卖而感到无助，寓意着西方宗教神学思想“有神论”将土崩瓦解，伟大而高尚的“人文主义思想”从此得到复兴，不得不让人为达芬奇的天才艺术天赋感到惊讶和敬佩，正因为这个灵魂画家，艺术的价值才得到了实现。
吴冠中说：没有灵魂的笔墨等于零
（思源原创图文：水墨创作灵感说）
灵魂是看不见的，因为它没有具体的形。
灵魂是摸不着的，因为它没有实际的量。
灵魂是从话外音读出来的感觉，然，如果读者没有灵魂，不能用灵魂去读灵魂，灵魂还是虚无的。
山水是笔墨合成的，水墨形色，是画家思想情感的发泄，
画的灵魂，是作者把纸布作为他的思想载体，依托画面形式和笔墨语言内容故事，给观众的暗示。
美术是视觉艺术对观众的心理暗示，通过绘画语言给读者提示作者的情感表达。这就是人们常常说的“高于生活”的那一部分。我们通常误解高于生活就是把像改成不太像，那就肤浅了。
让作品具有灵魂触动，那是美术家具有作家的内涵的思想存载。
因此，吴冠中先生说，没有思想存载的笔墨等于零。就是这样来的。
画作的灵魂，不是表面的像，而是神似，神韵。画家和画匠的区别，就是皮毛和血液的类别。
民彥说，画虎画皮难画骨，那个“骨”，就是支撑起画面灵魂的精神支架，就是画家对物象的精神赋予。
笔墨是对灵魂的诠释，高超的灵魂会产生高级的笔墨。
精确的基础素描和精确的楷书，不一定有精美的书画代表作，因为，作者大脑里缺少的就是灵动的魂魄，就是作者本土民族赋予的文化悟道。尽管，这些人占据了赫然于世的舞台。
作为一个油画喜好者，我见到过不少可以称之为“灵魂画家”的油画艺术大师的作品，诸如达芬奇和他的《最后的晚餐》、米开朗基罗和他的《最后的审判》、拉斐尔和他的《圣母子》、乔尔乔内和他的《沉睡的维纳斯》、提香和他的《田园合奏》、鲁本斯和他的《父与女》、德拉克罗瓦和他的《自由引导人民》、库尔贝和他的《碎石工》、安格尔和他的《泉》，等等等等，我甚至感觉画家好像不只是用笔更是用心才创作出这些经典感人的作品。
但是，给我印象最深的“灵魂画家”却是一位跟许多大师画风都迴然不同的大师，他的画既不同于古典主义写实那样精致或者唯美，也不同于印象主义那样色彩饱满，更不同于抽象主义那样造型奇特。他被称为西方绘画界的“另类”，他是“表现主义”写实油画大师，他的画给人以“直击灵魂”的感觉。他就是被誉为英国现代最伟大画家的卢西安·弗洛伊德。
卢西安·弗洛伊德(1922一2011)，出生于德国柏林，少时随家移居英国伦敦。二十世纪中后期，当抽象主义绘画风靡整个西方时，弗洛伊德执着地坚持自己的“表现主义”写实创作。他把自己关在画室里，似乎与外界隔绝，安心地“经营”着属于他自己的绘画世界。
弗洛伊德的作品大都谈不上“美”，甚至可以说“丑”，色彩也不十分讲究。但是他的作品却给人一种惊世骇俗的“震撼”和触动。弗洛伊德以他独有的审美理念和对艺术的理解，以他与众不同的表现手法来揭示和表现“一些病态的畸形的”社会现象。弗洛伊德说：“我不要人们注意色彩，我要的是生命的色彩”，“艺术表现的真实的丑也是一种美”。
弗洛伊德的一幅代表作《救济金的保管员》2007年在纽约嘉士德拍卖会上拍出了3300多万美元，成为在世画家单幅画作拍价最高的绘画作品。
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